Manhã na arte

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O chocolate da manhã - Pietro Longhi  C'a Rezzonico Veneza  A pintura, datada por Pignatti (1968 e 1974) da segunda metade do oitavo decênio, está na pinacoteca da Fundação Querini Stampalia de 1780, e é um exemplo típico produção tardia de Longhi.   Peter Falca (5 de Fevereiro 1702-8 Maggio1785, Veneza) chamado Longhi, por causa da altura de alguns membros de sua família, nos dá um exemplo maravilhoso deste hábito alimentar.  O pintor veneziano  é o autor desta pintura intitulada, o chocolate Art, Portrait, History, Maya, Cocoa, Blood Type, History Of Chocolate, Epoch Time, Epoch
O chocolate da manhã - Pietro Longhi C'a Rezzonico Veneza A pintura, datada por Pignatti (1968 e 1974) da segunda metade do oitavo decênio, está na pinacoteca da Fundação Querini Stampalia de 1780, e é um exemplo típico produção tardia de Longhi. Peter Falca (5 de Fevereiro 1702-8 Maggio1785, Veneza) chamado Longhi, por causa da altura de alguns membros de sua família, nos dá um exemplo maravilhoso deste hábito alimentar. O pintor veneziano é o autor desta pintura intitulada, o chocolate
Pitagóricos comemoram o nascer do sol (1869)  Fyodor Bronnikov  O Pitagorismo foi um movimento filosófico e religioso de meados de século VI. C. fundado por Pitágoras de Samos,  razão pela qual seus seguidores receberam o nome de pitagóricos. Sua influência estende-se até nossos dias.  Eles formavam a Escola de Pitágoras, seita formada por astrônomos, músicos, matemáticos e filósofos, e cuja crença mais destacada era que todas as coisas são essencialmente números.   Este movimento criou os núme Ancient Greece, Sacred, Tarot, Ancient, The Secret History, Religion, Pagan, New Testament, Esoteric
Pitagóricos comemoram o nascer do sol (1869) Fyodor Bronnikov O Pitagorismo foi um movimento filosófico e religioso de meados de século VI. C. fundado por Pitágoras de Samos, razão pela qual seus seguidores receberam o nome de pitagóricos. Sua influência estende-se até nossos dias. Eles formavam a Escola de Pitágoras, seita formada por astrônomos, músicos, matemáticos e filósofos, e cuja crença mais destacada era que todas as coisas são essencialmente números. Este movimento criou os núme
As Peneiradoras de trigo (1854) Gustave Courbet - Musée des Beaux-Arts de Nantes   Também chamada por Courbet  de Filhos dos agricultores de Doubs, a tela mostra a persistência significativa do cultivo de trigo no século em Doubs na França nos meados do século XIX e a necessidade  do agricultor recorrer a toda a sua família, a fim de alcançar os limites da eficácia.  Observamos nesta época um aumento significativo nos rendimentos agrícolas do departamento. Esta evolução é o resultado da expansã Impressionism, Montpellier, Gustave Courbet, William Adolphe Bouguereau, Claude Monet, Edouard Manet, Impressionist, Monsieur
As Peneiradoras de trigo (1854) Gustave Courbet - Musée des Beaux-Arts de Nantes Também chamada por Courbet de Filhos dos agricultores de Doubs, a tela mostra a persistência significativa do cultivo de trigo no século em Doubs na França nos meados do século XIX e a necessidade do agricultor recorrer a toda a sua família, a fim de alcançar os limites da eficácia. Observamos nesta época um aumento significativo nos rendimentos agrícolas do departamento. Esta evolução é o resultado da expansã
No Pomar (1891) Edmund Charles Tarbell - Terra Foundation for American Art, Chicago   A tela é a imagem de sua esposa, Emeline Tarbell Souther, suas parentes e um amigo da família conversando em um cenário bucólico numa tarde de um verão.  As figuras foram identificadas como a cunhada do artista , Lydia, que está na esquerda e mostrada novamente, sentada e de costas para o espectador, à direita; Lemira Eastman, uma amiga da família, em azul escuro; Richmond Souther, inclinando-se sobre o dorso Edgar Degas, John Singer Sargent, Paul Cézanne, American Impressionism, Paul Cezanne, American Artists
No Pomar (1891) Edmund Charles Tarbell - Terra Foundation for American Art, Chicago A tela é a imagem de sua esposa, Emeline Tarbell Souther, suas parentes e um amigo da família conversando em um cenário bucólico numa tarde de um verão. As figuras foram identificadas como a cunhada do artista , Lydia, que está na esquerda e mostrada novamente, sentada e de costas para o espectador, à direita; Lemira Eastman, uma amiga da família, em azul escuro; Richmond Souther, inclinando-se sobre o dorso
Meio dia sobre os Alpes (1891)  - Giovanni Segantini - Museu Segantini, São Moritz, Suiça  O homem está no centro do universo porque é este que o coloca em relação ao Infinito: assim pode ser identificado o sentido desta bela pintura.  Baba, a governante de Segantini, posa ao centro da pintura: ela está no centro da Criação que se desdobra ao redor.   Aqui, como nas melhores pinturas alpinas de Segantini, o espaço é grande e aberto, apoiado e amplificado pelo horizonte que se estende sobre o va Giovanni, Italian Art, Italian Artist, Madonna, Italian Painters, Sanat, Toile
Meio dia sobre os Alpes (1891) - Giovanni Segantini - Museu Segantini, São Moritz, Suiça O homem está no centro do universo porque é este que o coloca em relação ao Infinito: assim pode ser identificado o sentido desta bela pintura. Baba, a governante de Segantini, posa ao centro da pintura: ela está no centro da Criação que se desdobra ao redor. Aqui, como nas melhores pinturas alpinas de Segantini, o espaço é grande e aberto, apoiado e amplificado pelo horizonte que se estende sobre o va
Pétala de Rosa, 1889-1890  - Giovanni Segantini - Coleção particular   Um retrato da mulher, com cabelo loiro despenteado e o rosto rosado, em contraste com a brancura do travesseiro e lençóis. Realizado em 1890 pelo mestre do divisionismo Giovanni Segantini, tempera e óleo sobre tela, Pétala de Rosa retoma Bice Bugatti, companheira de vida do artista.  Conhecida em uma permanência em Brianza, em 1880 e financiado por Vittore Grubicy, onde Segantini havia se mudado em busca de novos temas pictó Painting & Drawing, Museums, Artwork, Artist
Pétala de Rosa, 1889-1890 - Giovanni Segantini - Coleção particular Um retrato da mulher, com cabelo loiro despenteado e o rosto rosado, em contraste com a brancura do travesseiro e lençóis. Realizado em 1890 pelo mestre do divisionismo Giovanni Segantini, tempera e óleo sobre tela, Pétala de Rosa retoma Bice Bugatti, companheira de vida do artista. Conhecida em uma permanência em Brianza, em 1880 e financiado por Vittore Grubicy, onde Segantini havia se mudado em busca de novos temas pictó
Manhã em uma floresta de pinheiros 1889 - Galeria Tretyakof, Moscou  A Manhã em uma floresta do pinho é uma pintura dos artistas Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador de arte Pavel Tretyakov apagou a sua assinatura, afirmando que desde a idéia até a manufatura, tudo revela a maneira de pintar e o método criativo peculiar de Shishkin,  assim a pintura é agora creditada unicamente à Shishkin.  A Manhã em uma floresta de pinho ficou muito popular, sendo Animals, Wald, Kunst
Manhã em uma floresta de pinheiros 1889 - Galeria Tretyakof, Moscou A Manhã em uma floresta do pinho é uma pintura dos artistas Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky pintou os ursos, mas o colecionador de arte Pavel Tretyakov apagou a sua assinatura, afirmando que desde a idéia até a manufatura, tudo revela a maneira de pintar e o método criativo peculiar de Shishkin, assim a pintura é agora creditada unicamente à Shishkin. A Manhã em uma floresta de pinho ficou muito popular, sendo
Borboletas  c. 1910  - Odilon Redon -  Metropolitan Museum of Art   Antes de 1900 Redon fez desenhos quase que exclusivamente em preto e branco;  depois ele começou a se concentrar em pinturas e pastéis de cor sensuais.  Muitas de suas obras tardias coloridas representavam pequenas belezas da natureza, tais como borboletas, conchas, e flores, como objetos de contemplação e presenteou-as com uma intensidade fantástica.  Redon era um simbolista; ele acreditava que a arte pode transcender o cotidi Artsy, Post Impressionism, Museum, Art Reproductions, Art Google, Poster, Gallery Wrap Canvas
Borboletas c. 1910 - Odilon Redon - Metropolitan Museum of Art Antes de 1900 Redon fez desenhos quase que exclusivamente em preto e branco; depois ele começou a se concentrar em pinturas e pastéis de cor sensuais. Muitas de suas obras tardias coloridas representavam pequenas belezas da natureza, tais como borboletas, conchas, e flores, como objetos de contemplação e presenteou-as com uma intensidade fantástica. Redon era um simbolista; ele acreditava que a arte pode transcender o cotidi
Estátuas colossais de Memnon, vistas durante as cheias do Nilo, Thebes, Egipto - 1848 -David Robert   A função original dos Colossos era ficar de guarda na entrada do templo memorial de Amenhotep uma construção enorme construída durante a vida do faraó, onde foi adorado como um deus na terra antes e depois de sua partida desse mundo.   Nos seus dias, este complexo templo era o maior e mais opulento no Egito. Abrangendo um total de 35 hectares, mesmo depois que seus rivais como o Ramesseum de Monuments, Egyptian Art, Statue, Alphonse Mucha, Archaeology, Ancient Egyptian Art, Statues, Art Works
Estátuas colossais de Memnon, vistas durante as cheias do Nilo, Thebes, Egipto - 1848 -David Robert A função original dos Colossos era ficar de guarda na entrada do templo memorial de Amenhotep uma construção enorme construída durante a vida do faraó, onde foi adorado como um deus na terra antes e depois de sua partida desse mundo. Nos seus dias, este complexo templo era o maior e mais opulento no Egito. Abrangendo um total de 35 hectares, mesmo depois que seus rivais como o Ramesseum de
Estudo de Figura (1890) - Santiago Rusiñol (1861-1931)   Santiago Rusiñol foi um pintor, escritor e ideólogo do movimento modernista catalão, e uma figura popular na vida boêmia, na vida do Movimento Modernista Sitges.   Muito de seu trabalho em Paris pertenceu ao estilo de pintura Simbolista.  Ele frequentou a Academia Gervex, onde descobriu seu amor pelo modernismo. Depois de regressar a Espanha, ele se estabeleceu em Sitges, fundando um estúdio / museu chamado Cau Ferrat.  Em Barcelona, ele Illustrators, Draw, Modern Artists, Figure Painting, Drawings
Estudo de Figura (1890) - Santiago Rusiñol (1861-1931) Santiago Rusiñol foi um pintor, escritor e ideólogo do movimento modernista catalão, e uma figura popular na vida boêmia, na vida do Movimento Modernista Sitges. Muito de seu trabalho em Paris pertenceu ao estilo de pintura Simbolista. Ele frequentou a Academia Gervex, onde descobriu seu amor pelo modernismo. Depois de regressar a Espanha, ele se estabeleceu em Sitges, fundando um estúdio / museu chamado Cau Ferrat. Em Barcelona, ele
Os Pombos - Pablo Picasso  (Cannes 1957)  - Museu Picasso Barcelona  Picasso interrompeu seu estudo concentrado de Las Meninas por alguns dias e,  de 06 de setembro a 14, criou 9 telas de pombas que ele podia ver da janela de seu estúdio na Villa Californie , levando a acreditar que era um descanso e relaxamento de seu trabalho obsessivo.  O estúdio tinha uma fileira de varandas que ficavam acima do jardim cujo loft, o  próprio Picasso tinha construído um ano antes, ao lado, cheio de pombos de Malaga, Henri Matisse, Cubism, Picasso Paintings, Picasso Art, Picasso Drawing, Matisse, Cubist
Os Pombos - Pablo Picasso (Cannes 1957) - Museu Picasso Barcelona Picasso interrompeu seu estudo concentrado de Las Meninas por alguns dias e, de 06 de setembro a 14, criou 9 telas de pombas que ele podia ver da janela de seu estúdio na Villa Californie , levando a acreditar que era um descanso e relaxamento de seu trabalho obsessivo. O estúdio tinha uma fileira de varandas que ficavam acima do jardim cujo loft, o próprio Picasso tinha construído um ano antes, ao lado, cheio de pombos de
A sombrinha -1776-1778 -  Francisco de Goya - Museu do Prado  Foi encomendado a Goya pela rainha D. Maria Luísa, esposa de Carlos IV, que governava na época e cuja filha mais velha, D. Carlota Joaquina de Bourbon, se tornou rainha de Portugal, devido ao seu casamento com o príncipe D. João, filho de D. Maria I de Portugal.   D. Maria Luísa desejava cenas alegres para as tapeçarias da sua sala de jantar e, assim, pediu ao pintor que levasse a cabo a realização de alguns esboços em tela, que depo Prado, Romans, Prayer, Francisco José De Goya Y Lucientes, Spanish Painters, Spanish Artists, Renoir, Francisco José De Goya, Francisco Goya Paintings
A sombrinha -1776-1778 - Francisco de Goya - Museu do Prado Foi encomendado a Goya pela rainha D. Maria Luísa, esposa de Carlos IV, que governava na época e cuja filha mais velha, D. Carlota Joaquina de Bourbon, se tornou rainha de Portugal, devido ao seu casamento com o príncipe D. João, filho de D. Maria I de Portugal. D. Maria Luísa desejava cenas alegres para as tapeçarias da sua sala de jantar e, assim, pediu ao pintor que levasse a cabo a realização de alguns esboços em tela, que depo
A Toalete de Vênus (Venus Rokeby) - 1647-51, Diego Velázquez - National Gallery, Londres   A Venus Rokeby é um retrato de Velázquez (1599-1660), o pintor mais importante da Idade de Ouro espanhola.   Ele está atualmente na National Gallery, em Londres, onde ele é exibido como A Toalete de Vênus ou Venus Rokeby. O nome Rokeby vem do Rokeby Hall de Yorkshire , onde ficou durante todo o século XIX.  Antes pertencia à Casa de Alba e a Manuel Godoy, época na qual foi mantida no Palácio de Buenavista Baroque, Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez, Fotografia, Historia, Diego Velázquez, Venus
A Toalete de Vênus (Venus Rokeby) - 1647-51, Diego Velázquez - National Gallery, Londres A Venus Rokeby é um retrato de Velázquez (1599-1660), o pintor mais importante da Idade de Ouro espanhola. Ele está atualmente na National Gallery, em Londres, onde ele é exibido como A Toalete de Vênus ou Venus Rokeby. O nome Rokeby vem do Rokeby Hall de Yorkshire , onde ficou durante todo o século XIX. Antes pertencia à Casa de Alba e a Manuel Godoy, época na qual foi mantida no Palácio de Buenavista
São Hugo no refeitório - Francisco de Zurbarán  Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas. Sevilla   Esta pintura de Zurbaran para a sacristia da Cartuxa de Santa Maria de las Cuevas, em Sevilha, narra o milagre aconteceu por volta do ano 1084 na Cartuja de Grenoble.   A representação mostra os sete frades fundação da Ordem presidida por São Bruno. O milagre aconteceu na última quarta feira de cinzas domingo, quando São Hugo, bispo de Grenoble, lhes mandou comida.   Os monges estava Rome, Santiago De Compostela, Peter Paul Rubens, Spanish Art, European Paintings, Sevilla
São Hugo no refeitório - Francisco de Zurbarán Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas. Sevilla Esta pintura de Zurbaran para a sacristia da Cartuxa de Santa Maria de las Cuevas, em Sevilha, narra o milagre aconteceu por volta do ano 1084 na Cartuja de Grenoble. A representação mostra os sete frades fundação da Ordem presidida por São Bruno. O milagre aconteceu na última quarta feira de cinzas domingo, quando São Hugo, bispo de Grenoble, lhes mandou comida. Os monges estava
Café da manhã (1914)  - Juan Gris - Museum of Modern Art -  MoMA  Os papéis colados, inventados por Georges Braque e Pablo Picasso em 1912, encontraram uma expressão rica e complexa nas obras de Gris.   Na concepção, seus (papiers collés) estão mais perto das  pinturas que das composições mais contidas  de seus precursores; ao contrário deles,  Gris cobre toda a superfície com papéis colados e pintura.   Em obras como o café da manhã, a utilização de Gris de papéis impressos é mais literal do Creative, Coasters
Café da manhã (1914) - Juan Gris - Museum of Modern Art - MoMA Os papéis colados, inventados por Georges Braque e Pablo Picasso em 1912, encontraram uma expressão rica e complexa nas obras de Gris. Na concepção, seus (papiers collés) estão mais perto das pinturas que das composições mais contidas de seus precursores; ao contrário deles, Gris cobre toda a superfície com papéis colados e pintura. Em obras como o café da manhã, a utilização de Gris de papéis impressos é mais literal do
A mesa redonda e a  história de uma amizade: Georges Braque e Erik Satie  Georges Braque foi um grande admirador de música, e tocava vários instrumentos, incluindo o acordeão, flauta, violino e. Ele muitas vezes se referia à música em suas pinturas de naturezas mortas.  Na mesa-redonda, de 1929 , Braque apresenta uma  guitarra, uma partitura, um estudo (uma composição musical curta), juntamente com outros objetos em cima de uma mesa no canto de uma sala.  Através das páginas abertas das partitu Marcel Duchamp, Georges Braque, Picasso And Braque, Art Gallery, Painting Reproductions, Modern Art
A mesa redonda e a história de uma amizade: Georges Braque e Erik Satie Georges Braque foi um grande admirador de música, e tocava vários instrumentos, incluindo o acordeão, flauta, violino e. Ele muitas vezes se referia à música em suas pinturas de naturezas mortas. Na mesa-redonda, de 1929 , Braque apresenta uma guitarra, uma partitura, um estudo (uma composição musical curta), juntamente com outros objetos em cima de uma mesa no canto de uma sala. Através das páginas abertas das partitu
Duas mulheres correndo na praia (A corrida), Verão 1922, Pablo Picasso -  Museu Nacional Picasso, Paris  As figuras monumentais arredondadas do período neo-clássico de Picasso do início dos anos 1920 vêem um retorno à sua pintura Duas mulheres correndo na praia de 1992, com todas as suas conotações religiosas tradicionais.   O Neo-Classicismo se aplica originalmente ao renascimento do século XIX e início do XVIII tardio de motivos clássicos, temas e decorações, com a inspiração que vem das esca Cubist Movement, Vida, Fotos
Duas mulheres correndo na praia (A corrida), Verão 1922, Pablo Picasso - Museu Nacional Picasso, Paris As figuras monumentais arredondadas do período neo-clássico de Picasso do início dos anos 1920 vêem um retorno à sua pintura Duas mulheres correndo na praia de 1992, com todas as suas conotações religiosas tradicionais. O Neo-Classicismo se aplica originalmente ao renascimento do século XIX e início do XVIII tardio de motivos clássicos, temas e decorações, com a inspiração que vem das esca
Restaurant de la Machine à Bougival c.1905 - Maurice de Vlaminck (1876-1958)  Musée d'Orsay  Em 1900, após o seu encontro com Derain, Maurice de Vlaminck decidiu fazer da pintura sua profissão. A paisagem, do Sena, perto de Paris, é particularmente um tema favorito de Vlaminck. Aqui é a aldeia de Bougival e, mais particularmente, o restaurante "La Machine", que ele escolheu como motivo.  Para pintar os edifícios, Vlaminck se colocou um pouco abaixo do caminho, um pouco antes da virada da estrad Fauvism, Resim, Fine Art, Andre Derain
Restaurant de la Machine à Bougival c.1905 - Maurice de Vlaminck (1876-1958) Musée d'Orsay Em 1900, após o seu encontro com Derain, Maurice de Vlaminck decidiu fazer da pintura sua profissão. A paisagem, do Sena, perto de Paris, é particularmente um tema favorito de Vlaminck. Aqui é a aldeia de Bougival e, mais particularmente, o restaurante "La Machine", que ele escolheu como motivo. Para pintar os edifícios, Vlaminck se colocou um pouco abaixo do caminho, um pouco antes da virada da estrad
O Faubourg (subúrbio) de Collioure 1905 - André Derain (1880 - 1954)  - Musée national d'art moderne - Centre Pompidou - Paris   Derain se juntou à Matisse em Collioure entre 3 e 5 de Julho de 1905. Ele permanecerá lá por quase dois meses (até 31 de Agosto) para uma fase de trabalho que vai se revelar em muitos aspectos, decisiva para os dois amigos (eles já se conhecem há alguns anos).   Em Collioure, o mais velho e o mais novo (Derain, dez anos mais jovem do que Matisse, está então com 25 ano Paris, Raoul Dufy, Fauvism Art, Fauvist
O Faubourg (subúrbio) de Collioure 1905 - André Derain (1880 - 1954) - Musée national d'art moderne - Centre Pompidou - Paris Derain se juntou à Matisse em Collioure entre 3 e 5 de Julho de 1905. Ele permanecerá lá por quase dois meses (até 31 de Agosto) para uma fase de trabalho que vai se revelar em muitos aspectos, decisiva para os dois amigos (eles já se conhecem há alguns anos). Em Collioure, o mais velho e o mais novo (Derain, dez anos mais jovem do que Matisse, está então com 25 ano
A sessão matinal (1924) - Henri Matisse  coleção particular  A pintura caracteriza o estilo de Matisse nas suas composições com listras e padrões. A cena retrata a sua assistente pintando.  Tendo pasado parte do inverno de 1916-1917, em Nice, Matisse decidiu permanecer mais tempo na Riviera Francesa, que ele considerava um paraíso, e procurava transcrever em suas pinturas.   Em 1917, Matisse mudou-se para Cimiez na Riviera Francesa, um subúrbio da cidade de Nice. Sua obra da década seguinte a Matisse Paintings, Matisse Art, French Artists
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A sessão matinal (1924) - Henri Matisse coleção particular A pintura caracteriza o estilo de Matisse nas suas composições com listras e padrões. A cena retrata a sua assistente pintando. Tendo pasado parte do inverno de 1916-1917, em Nice, Matisse decidiu permanecer mais tempo na Riviera Francesa, que ele considerava um paraíso, e procurava transcrever em suas pinturas. Em 1917, Matisse mudou-se para Cimiez na Riviera Francesa, um subúrbio da cidade de Nice. Sua obra da década seguinte a
A Manhã (Te Poipoi) 1892 - Paul Gauguin  coleção particular   Em Te Poipoi, Gauguin apresenta uma versão altamente idealizada do paraíso, intocada pela influência ocidental. Esta tela impressionante foi pintada na região costeira do sul da ilha de Mataiea em Setembro ou Outubro de 1892, cerca de um ano da primeiro estadia estendida do artista na Polinésia Francesa.  O título da pintura refere-se às horas quietas e silenciosas da manhã, quando a população local começa seu dia. Podemos imaginar Paul Gauguin, Eugène Henri Paul Gauguin, Gauguin, Gauguin Tahiti, Magritte
A Manhã (Te Poipoi) 1892 - Paul Gauguin coleção particular Em Te Poipoi, Gauguin apresenta uma versão altamente idealizada do paraíso, intocada pela influência ocidental. Esta tela impressionante foi pintada na região costeira do sul da ilha de Mataiea em Setembro ou Outubro de 1892, cerca de um ano da primeiro estadia estendida do artista na Polinésia Francesa. O título da pintura refere-se às horas quietas e silenciosas da manhã, quando a população local começa seu dia. Podemos imaginar
Manhã no jardim em Vaucresson de 1923 - Edouard Vuillard.  Metropolitan Museum of Art, Nova York   Com a sua profusão de flores no primeiro plano, Manhã no jardim em Vaucresson as pinturas de Edouard Vuillard do pós Primeira Guerra Mundial nos remetem às cenas de jardim impressionistas de Claude Monet e Renoir.  Descrevem a casa de campo e o jardim de Jos e Lucie Hessel, um negociante de arte e sua esposa, com quem  Vuillard compartilhou uma longa amizade.   A propriedade Hessel foi localizado Art And Illustration, Landscape Paintings, Edouard Vuillard, Pierre Bonnard, Vaucresson
Manhã no jardim em Vaucresson de 1923 - Edouard Vuillard. Metropolitan Museum of Art, Nova York Com a sua profusão de flores no primeiro plano, Manhã no jardim em Vaucresson as pinturas de Edouard Vuillard do pós Primeira Guerra Mundial nos remetem às cenas de jardim impressionistas de Claude Monet e Renoir. Descrevem a casa de campo e o jardim de Jos e Lucie Hessel, um negociante de arte e sua esposa, com quem Vuillard compartilhou uma longa amizade. A propriedade Hessel foi localizado
Pierre Bonnard (1867-1947) A toalete por volta de 1908 Museu d'Orsay - Paris  O tema de uma mulher em sua toalete, é uma desculpa para pintar um nu, ainda muito comum no século XX. Como antes dele Degas em seus pastéis, Bonnard escolheu uma composição sofisticada para encenar sua moderna Suzanne surpreendida no banho, encarnado por Marthe, sua companheira e modelo exclusiva, aqui representada de trás e de frente pelo reflexo do espelho . Este acessório permite ao pintor brincar no enquadramento Pierre
Pierre Bonnard (1867-1947) A toalete por volta de 1908 Museu d'Orsay - Paris O tema de uma mulher em sua toalete, é uma desculpa para pintar um nu, ainda muito comum no século XX. Como antes dele Degas em seus pastéis, Bonnard escolheu uma composição sofisticada para encenar sua moderna Suzanne surpreendida no banho, encarnado por Marthe, sua companheira e modelo exclusiva, aqui representada de trás e de frente pelo reflexo do espelho . Este acessório permite ao pintor brincar no enquadramento
Um jogo de Peteca 1900 -  Maurice Denis (1870-1943) Musée d'Orsay, Paris   Sob árvores com troncos cor de malva, jogadoras de peteca, que deram o nome à pintura, se misturam com as mulheres colhendo flores e banhistas ao fundo.   Se os modelos estão vestidos e envolvido em uma atividade esportiva contemporânea, badminton (semelhante ao jogo de praia), ou nuas como ninfas intemporais, a cena da a sensação de um idílio irreal.   O ritmo dos troncos e a malha de ramos, ecoam o movimento das raquet Badminton, Art Nouveau, Musée Du Louvre, Musée D'orsay, Maurice Denis
Um jogo de Peteca 1900 - Maurice Denis (1870-1943) Musée d'Orsay, Paris Sob árvores com troncos cor de malva, jogadoras de peteca, que deram o nome à pintura, se misturam com as mulheres colhendo flores e banhistas ao fundo. Se os modelos estão vestidos e envolvido em uma atividade esportiva contemporânea, badminton (semelhante ao jogo de praia), ou nuas como ninfas intemporais, a cena da a sensação de um idílio irreal. O ritmo dos troncos e a malha de ramos, ecoam o movimento das raquet
A chuva forte (1893) Paul Sérusier (1864-1927) - Musée d'Osay   Cinco anos se passaram desde que Gauguin deu as famosas aulas de pintura à Sérusier, perto de Pont-Aven. Sérusier, permanecendo fiel tanto ao Sintetismo como à Bretanha, em suas frequente estadias em Huelgoat (Finistère), onde produziu esta pintura.  A chuva, uma característica cotidiana do clima Bretão, aqui assume um aspecto intemporal, com a hachura cinzenta, aplicada como uma decoração.  Seguindo os ensinamentos de Gauguin, que Brittany, Paul
A chuva forte (1893) Paul Sérusier (1864-1927) - Musée d'Osay Cinco anos se passaram desde que Gauguin deu as famosas aulas de pintura à Sérusier, perto de Pont-Aven. Sérusier, permanecendo fiel tanto ao Sintetismo como à Bretanha, em suas frequente estadias em Huelgoat (Finistère), onde produziu esta pintura. A chuva, uma característica cotidiana do clima Bretão, aqui assume um aspecto intemporal, com a hachura cinzenta, aplicada como uma decoração. Seguindo os ensinamentos de Gauguin, que
Casa entre árvores: Pont-Aven -  Émile Bernard - 1888  Museu Van Gogh, Amsterdam   A Escola de Pont-Aven nasce a partir de 1886, quando artistas como Paul Gauguin (1848-1903), Paul Sérusier (1863-1927), Charles Filiger (1863-1928) e Meyer de Haan (1852-1895), se estabelecem em Pont-Aven, pequena vila da Bretanha, iniciando o que viria a ser uma grande comunidade de pintores de várias nacionalidades, motivados pela paisagem local e pelo interesse comum de desenvolver experiências pictóricas envo Toulouse, Henri De Toulouse Lautrec, Impressionist Artists, Van Gogh Museum
Casa entre árvores: Pont-Aven - Émile Bernard - 1888 Museu Van Gogh, Amsterdam A Escola de Pont-Aven nasce a partir de 1886, quando artistas como Paul Gauguin (1848-1903), Paul Sérusier (1863-1927), Charles Filiger (1863-1928) e Meyer de Haan (1852-1895), se estabelecem em Pont-Aven, pequena vila da Bretanha, iniciando o que viria a ser uma grande comunidade de pintores de várias nacionalidades, motivados pela paisagem local e pelo interesse comum de desenvolver experiências pictóricas envo
Misia à penteadeira 1898 Félix Vallotton (1865-1925) Musée d'Orsay)  Misia à sa coiffeuse (Misia à penteadeira), datado de 1898, reflete a estreita colaboração de Félix Vallotton com o Nabis e está entre as melhores pinturas de sua carreira.   A modelo, Misia Godebska (1872-1950) foi a esposa do editor parisiense Thadée Natanson, que, junto com seus irmãos Alfred e Alexandre, tinha fundado La Revue Blanche em 1891, para a qual Bonnard, Vuillard e Vallotton contribuiuram freqüentemente.   Ao lad Lausanne, Art Projects, Artist Art, Artwork Painting
Misia à penteadeira 1898 Félix Vallotton (1865-1925) Musée d'Orsay) Misia à sa coiffeuse (Misia à penteadeira), datado de 1898, reflete a estreita colaboração de Félix Vallotton com o Nabis e está entre as melhores pinturas de sua carreira. A modelo, Misia Godebska (1872-1950) foi a esposa do editor parisiense Thadée Natanson, que, junto com seus irmãos Alfred e Alexandre, tinha fundado La Revue Blanche em 1891, para a qual Bonnard, Vuillard e Vallotton contribuiuram freqüentemente. Ao lad
A Toalete da Manha, 1898  - Telemaco Signorini   Em 1930, Toscanini, abandonou o teatro Scala de Milão onde deixou para trás um dos períodos mais iluminados que a história daquele  teatro se lembra, par assumir uma posição de prestígio: na direção da Filarmônica de Nova York.   Depois de quase quarenta anos de movimentos contínuos e frenéticos em vários teatros do mundo, ele retornou aos Estados Unidos, onde uma curta distância estaria definitivamente estabelecida.   Iniciada uma nova era, onde Tela, Florence, Giovanni Boldini, Italian Paintings
A Toalete da Manha, 1898 - Telemaco Signorini Em 1930, Toscanini, abandonou o teatro Scala de Milão onde deixou para trás um dos períodos mais iluminados que a história daquele teatro se lembra, par assumir uma posição de prestígio: na direção da Filarmônica de Nova York. Depois de quase quarenta anos de movimentos contínuos e frenéticos em vários teatros do mundo, ele retornou aos Estados Unidos, onde uma curta distância estaria definitivamente estabelecida. Iniciada uma nova era, onde
Jornaleiro em Paris - Giovanni Boldini - c.1880    Boldini - cinco anos em Florença, capital da Itália, e cinquenta anos em Paris, a capital do mundo. Esta é a vida de Boldini.   Boldini nasceu em Ferrara, o filho de um pintor de temas religiosos, e foi para Florença em 1862 para estudar pintura, encontrando lá os pintores realistas conhecidos como os Macchiaioli.   Sua influência é vista nas paisagens de Boldini que mostram a sua resposta espontânea à natureza, embora seja por seus retratos qu Street Art, Jornal, Manet
Jornaleiro em Paris - Giovanni Boldini - c.1880 Boldini - cinco anos em Florença, capital da Itália, e cinquenta anos em Paris, a capital do mundo. Esta é a vida de Boldini. Boldini nasceu em Ferrara, o filho de um pintor de temas religiosos, e foi para Florença em 1862 para estudar pintura, encontrando lá os pintores realistas conhecidos como os Macchiaioli. Sua influência é vista nas paisagens de Boldini que mostram a sua resposta espontânea à natureza, embora seja por seus retratos qu
A Arte da Pintura - Johannes Vermeer c. 1666 Kunsthistorisches Museum, Viena  Arte da Pintura ou A Alegoria da Pintura ou O Pintor no seu Estúdio é uma famosa pintura a óleo sobre tela, do século XVII do pintor holandês Johannes Vermeer.   Muitos historiadores da arte acreditam que a pintura é uma alegoria, daí o título alternativo. É a maior e a mais complexa de todas as obras de Vermeer.   A pintura é famosa por ser uma das favoritas de Vermeer, e também é um belo exemplo do estilo de pintura Salvador Dali, Oil Painting Reproductions, Dutch Artists, Vermeer Paintings
A Arte da Pintura - Johannes Vermeer c. 1666 Kunsthistorisches Museum, Viena Arte da Pintura ou A Alegoria da Pintura ou O Pintor no seu Estúdio é uma famosa pintura a óleo sobre tela, do século XVII do pintor holandês Johannes Vermeer. Muitos historiadores da arte acreditam que a pintura é uma alegoria, daí o título alternativo. É a maior e a mais complexa de todas as obras de Vermeer. A pintura é famosa por ser uma das favoritas de Vermeer, e também é um belo exemplo do estilo de pintura